Meist

Johan Randvere (piano) Kirill Ogorodnikov (guitar)
Momir Novakovic (accordion) Mari Poll (violin) Heikko Remmel (double bass)

Piazzolla’s nuevo tango was distinct from the traditional tango in its incorporation of elements of jazz, its use of extended harmonies and dissonance, its use of counterpoint, and its ventures into extended compositional forms. As Argentine psychoanalyst Carlos Kuri has pointed out, Piazzolla’s fusion of tango with this wide range of other recognizable Western musical elements was so successful that it produced a new individual style transcending these influences. It is precisely this success, and individuality, that makes it hard to pin down where particular influences reside in his compositions, but some aspects are clear. The use of the passacaglia technique of a circulating bass line and harmonic sequence, invented and much used in 17th- and 18th-century baroque music but also central to the idea of jazz “changes”, predominates in most of Piazzolla’s mature compositions. Another clear reference to the baroque is the often complex and virtuosic counterpoint that sometimes follows strict fugal behavior but more often simply allows each performer in the group to assert his voice. A further technique that emphasises this sense of democracy and freedom among the musicians is improvisation, that is borrowed from jazz in concept, but in practice involves a different vocabulary of scales and rhythms that stay within the parameters of the established tango sound-world. Pablo Ziegler has been particularly responsible for developing this aspect of the style both within Piazzolla’s groups and since the composer’s death.

Nortango was created in summer 2019 on the initiative of the accordionist Momir Novakovic. The ensemble is made of exceptional musicians, known for their previous success in Estonia and worldwide. The quintet of bandoneon, violin, piano, guitar and double bass was Piazzolla’s preferred setup on two extended occasions during his career, and most critics consider it to be the most successful instrumentation for his works. Nortango has accordion instead of bandoneon, which gives the ensemble a larger variety of colourful sounds. The idea behind Nortango is to unify different arts in a single spectacle. Their events might include moments of singing, visual arts and dance. Simplicity of the contemporary art and complexity of musical ideas are main characteristics of Nortango, which together with the passion of Argentinian sounds make a real joy and impression for the audience.

ENSEMBLE


Mari Poll

Mari Poll on nii solisti kui kammermuusikuna andnud kontserte pea kõikjal Euroopas, Uus-Meremaal ja USA-s. Ta on soleerinud mitmete orkestrite ees, sealhulgas Pariisi Filharmooniorkester, Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, Norra Raadio orkester, Stavangeri Sümfooniaorkester, Tallinna Kammerorkester, Trondheimi Sümfooniaorkester. Mari on esinenud kontserdisaalides nagu Wigmore Hall, Cadogan Hall, Philharmonie de Paris, Bridgewater Hall, Oslo Kontserdimaja jt. Mari on salvestanud Warner Classicule (endine EMI Classics) EMI Digital Debut raames. Aastal 2017 tuli Maril välja ka uus CD koos Mihkel Polliga, mille andis välja plaadifirma DUX. Eelmainitud plaat pälvis ka Eesti Muusikaauhindade 2018 Aasta Kammermuusika Albumi tiitli. Mais 2013 autasustati Marit Tagore Kuldmedaliga, mille andis üle HRH Prints Charles. Aastatel 2015-2019 töötas Mari Stavangeri Sümfooniaorkestri teise kontsertmeistrina. Hetkel on Mari Rahvusooper Estonia orkestri 1. kontsertmeister ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kammermuusika lektor. Mari on külaliskontsertmeistrina töötanud ka ERSOs, Norra Kammerorkestris, Stockholmi Filharmooniaorkestris, Kristiansandi Sümfooniaorkestris, Bodo Sinfoniettas ja Norrbotten NEO kaasaegse muusika ansamblis. Mari on tunnustust pälvinud ka mitmetel rahvusvahelistel ja vabariiklikel konkurssidel, sealhulgas Royal College of Music Tagore Gold medal 2012, esikoht CSMUNICAJA solistide konkursil 2011, III koht Vibrarte rahvusvahelisel viiuldajate konkursil Pariisis 2011, Esikoht Derek Butler London Prize konkursil 2011.

Momir Novakovic

Klassikaline akordionimängija Momir Novakovic on andnud kontserte ning astunud üles paljudel festivalidel üle maailma nii soolo- kui kammermuusikuna. Ta oli esimene klassikaline akordionist, kes esines Euroopa Parlamendis, Brüsselis. Novakovic on võitnud üle 40 auhinna rahvusvahelistel konkurssidel. Aastal 2008 saavutas ta esikoha „Coupe Mondiale” klassikalise akordioni konkursil Glasgows ning teise preemia rahvusvahelisel akordionistide konkursil „Citta di Castelfidardo” Itaalias. Aastal 2011 pälvis Novakovich oma saavutuste eest Lugano Suursaadikute Klubi auhinna ja aastal 2014 saavutas ta teise koha Lugano Konservatooriumi konkursil „Prix Credit Suisse”. Momir Novakovic on olnud ansamblite Trio Ambassador, Balù ja 900 e presente liige ning teinud koostööd kaasaegse muusika heliloojatega nagu Nadir Vassena, Wolfgang Rhim, Mattias Steinhauer, Giovanni Santini, Alessio Sabella, Tamara Basaric jt. Momir Novakovic lõpetas kiitusega Serbia prestiižseima akordionikooli, Kragujevaci muusikakooli maailmakuulsa õppejõu Miljan Bjeletici käe all. Hiljem jätkas ta Conservatorio della Svizzera Italianas, Luganos, kus pälvis magistrikraadi. Tema õpinguid ning muusikuteed on sponsoreerinud Fritz Gerber Foundation ja Tema Kuninglik Kõrgus Jugoslaavia printsess Elisabeth. Momir Novakovic mängib akordionimudelil „Spectrum”, mille on valmistanud Bugari Armando Accordions Castelfidardos, Itaalias.

Johan Randvere

Aastal 2016 lõpetas ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistrantuuri (prof. Ivari Ilja), mille raames täiendas end Milaano G.Verdi nim. Conservatorios (2012-2015, prof. Valerio Premuroso). J. Randvere on pälvinud väljapaistvaid preemiaid erinevatel konkurssidel: “Klaviermusik” Vilniuses (I koht, 2008), “Con Brio 2008” konkurss (finalist), EPTA konkurss Belgias (II koht, 2010), Noorte Muusikute konkurss Catanias (I koht ja Grand Prix, 2012), Noorte Muusikute konkurss “Luciano Luciani” (III koht, 2013), Pianistide konkurss “Coop” (II koht, 2013), konkurss “Andrea Baldi” (I koht ja Grand Prix, 2014), “Con Brio 2010” konkurss (Con Brio Trio koosseisus finaalis publikupreemia ja Holland Music Sessions´i eripreemia), telekonkurss “Klassikatähed 2013” (finalist), VIII Eesti Pianistide konkurss (II koht, 2014). Talle on omistatud Muusikute Fondi PLMF “Noor muusik 2014” preemia. J. Randvere on andnud kontserte Eestis, Lätis, Leedus, Itaalias, Vatikanis, Valgevenes, Soomes, USA-s, Kanadas ja Hollandis. Ta on esinenud erinevates koosseisudes sellistel maailma lavadel nagu New York’i Carnegie Hall, Vancouveri Chan Center, Minski Filharmoonia Suur saal, Kaunase Filharmoonia Suur saal ja Milaano Puccini nim. saal. Ta on korduvalt esinenud solistina mitmete orkestrite ees nagu Eesti Riiklik-, Läti Riiklik-, Maladzetsna-, Vanemuise-, Valgevene Raadio-, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia Sümfooniaorkester, Tallinna Kammerorkester jt, dirigentideks Risto Joost, Toomas Vavilov, Paul Mägi, Jüri Alpterten, Kaspar Mänd, Tarmo Leinatamm, Sasha Mäkilä, Grigori Soroka, Erki Pehk, Mihhail Gerts jt. J. Randvere kuulub muuhulgas Eesti Klaveriorkestri ning vanamuusikaansambli Heinavanker koosseisu.

Kirill Ogorodnikov

Kirill Ogorodnikov on eesti uuema põlvkonna interpreet, kes esitab nii soolo- kui kammermuusikat. Aktiivse kontserttegevuse kõrval töötab ta ka kitarriõpetajana VHK Muusikakoolis, Otsa-koolis. Lõpetanud nii Heiki Mätliku kitarriklassi Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias kui ka prof Gerhard Reichenbachi kitarriklassi mainekas Kölni Muusikakõrgkoolis ning täiendanud end mitmete hinnatud kitarriprofessorite juures. Kirill Ogorodnikov on rahvusvaheliste konkursside laureaat (Tallinna rahvusvaheline kitarrikonkurss ja Gitarrenfestival Gevelsberg Saksamaal) ning esinenud mitmetel festivalidel nii Eestis kui väljaspool (Fiesta de la Guitarra, Pärnu Kitarrifestival, Viljandi Vanamuusika Festival, Tango Port Tallinn, SaitenReise Gitarrenfestival jt).

Heikko Remmel

One of the most outstanding young Estonian double bass players, Heikko Remmel received the Young Jazz Talent Award in 2016. Over the past 5 years he lived in Helsinki where he finished the Sibelius Academy. His main focus is at traditional jazz music in which he is most renowned. Heikko is an extremely wanted ensemble partner in both classical and jazz field. He has toured with the Glasperlenspiel Chamber Orchestra in Europe, South America and Middle-East. Heikko has played regularly in the Estonian National Symphony orchestra as well. In jazz field he has collaborated with most of Estonian artists, Finnish jazz legends Jukkis Uotila, Jussi Lehtonen, Teppo Mäkynen, Mikko Innanen, Jussi Kannaste, and more international artists such as Bruce Barth, Will Winson, Eric Ineke and Lars Jansson. He has participated in more than 15 album recordings and has won Estonian Music Award with Arvo Pärt and Vox Clamantis album “The Deer´s Cry“(ECM 2016). He has also been part of the winning the Estonian Jazz record of the year award with Sofia Rubina „In The Land of OO-Bla-Dee“(2015).